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Sunday Insight #01
Dimanche 16 juin 2024
Un papier signé
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Le retail du futur,
déjà bien implanté
en Corée du Sud
Le retail du futur,
déjà bien implanté
en Corée du Sud
Sunday Insight #01
Sunday, June 16, 2024
Column presented
by Studio Indice
The future of retail,
already firmly established in South Korea
Installations XXL, statues futuristes et ultra-réalistes, rivières et fontaines intérieures, rooftops et cafés intégrés, comptoirs à selfies, espaces immersifs... Voilà le spectacle qui vous attend lorsque vous arpentez les magasins en Corée du Sud. Avec le développement exponentiel du e-commerce suite à la pandémie et alors que le monde devient de plus en plus digital, certaines marques redoublent de créativité pour proposer des espaces physiques d’un nouveau genre à leur clientèle. Une stratégie qui s'avère particulièrement efficace, notamment auprès de la jeune génération, les Gen-Z.
Ainsi, les magasins physiques ne sont plus simplement conçus comme des lieux d’achat, mais comme des espaces d’expérience, de curiosité et d’innovation…et ce faisant deviennent des occasions de sorties à part entière au même titre qu’un musée ou un restaurant. Dans ces espaces réinventés, l'essentiel est dédié à l'exposition d'œuvres d'art et d'installations variées plutôt qu'à la vente de marchandises.
Comme l’explique Lee Jeongyeon, responsable du département Espace chez Tamburins, une marque sud-coréenne de parfums et cosmétiques : « Lors de la conception de ce magasin, nous avons transformé l'espace en une galerie contemporaine. Pour créer l'atmosphère d'une exposition d'art, nous avons placé des œuvres réalisées en collaboration avec Kwak Chulan, Casper Kang, Mercedes Vincente, ainsi que des objets cinétiques conçus en interne. Si l'espace et les œuvres d'art ne captent pas autant l'attention que les produits, les gens se sentiront obligés d'acheter quelque chose. Nous voulons que nos visiteurs voient nos membres du personnel comme des guides et qu'ils se sentent à l'aise pour s'informer sur les œuvres exposées tout en essayant les produits. »
Installations XXL, statues futuristes et ultra-réalistes, rivières et fontaines intérieures, rooftops et cafés intégrés, comptoirs à selfies, espaces immersifs... Voilà le spectacle qui vous attend lorsque vous arpentez les magasins en Corée du Sud. Avec le développement exponentiel du e-commerce suite à la pandémie et alors que le monde devient de plus en plus digital, certaines marques redoublent de créativité pour proposer des espaces physiques d’un nouveau genre à leur clientèle. Une stratégie qui s'avère particulièrement efficace, notamment auprès de la jeune génération, les Gen-Z.
Ainsi, les magasins physiques ne sont plus simplement conçus comme des lieux d’achat, mais comme des espaces d’expérience, de curiosité et d’innovation…et ce faisant deviennent des occasions de sorties à part entière au même titre qu’un musée ou un restaurant. Dans ces espaces réinventés, l'essentiel est dédié à l'exposition d'œuvres d'art et d'installations variées plutôt qu'à la vente de marchandises.
Comme l’explique Lee Jeongyeon, responsable du département Espace chez Tamburins, une marque sud-coréenne de parfums et cosmétiques : « Lors de la conception de ce magasin, nous avons transformé l'espace en une galerie contemporaine. Pour créer l'atmosphère d'une exposition d'art, nous avons placé des œuvres réalisées en collaboration avec Kwak Chulan, Casper Kang, Mercedes Vincente, ainsi que des objets cinétiques conçus en interne. Si l'espace et les œuvres d'art ne captent pas autant l'attention que les produits, les gens se sentiront obligés d'acheter quelque chose. Nous voulons que nos visiteurs voient nos membres du personnel comme des guides et qu'ils se sentent à l'aise pour s'informer sur les œuvres exposées tout en essayant les produits. »
XXL installations, futuristic and ultra-realistic statues, indoor rivers and fountains, rooftops and integrated cafes, selfie counters, immersive spaces... This is the spectacle that awaits you when you wander through stores in South Korea. With the exponential growth of e-commerce following the pandemic and the world becoming increasingly digital, some brands are doubling down on creativity to offer a new kind of physical space to their customers. This strategy proves particularly effective, especially among the younger generation, the Gen-Z.
Thus, physical stores are no longer simply designed as places for purchasing, but as spaces of experience, curiosity, and innovation... and in doing so, they become unique outing destinations, comparable to a museum or a restaurant. In these reinvented spaces, the focus is on showcasing artworks and various installations rather than just selling merchandise.
As Lee Jeongyeon, Head of Space at Tamburins, a South Korean perfume and cosmetics brand, explains in an interview for Space Magazine : “While designing this store, we purposed the horizontally long space into a contemporary gallery. To create the atmosphere of an art exhibition, we placed artworks collaborated with Kwak Chulan, Casper Kang, Mercedes Vincente, and kinetic objet by in-house designers. These artworks not only reveal tamburins’ worldview but also reduce the sense of intimidation sometimes noted in commercial spaces by creating an environment unusual for skincare brand stores. If the space and the artworks do not draw attention to themselves as much as t the products, people will feel pressured to purchase something. We want our visitors to see our staff members as docents, and we wanted to create an atmosphere in which customers can comfortably inquire about the exhibited artworks while also trying out the products.”
TAMBURINS FLAGSHIP STORE - Tiger Leaf
Une manière habile de plonger pleinement les visiteurs dans l’univers de la marque, au-delà des produits. Et de leur donner envie de partager cette expérience inédite sur les réseaux. Cette recherche de différenciation par la création à tous les niveaux est d’ailleurs directement intégrée à la stratégie de la marque. Interviewée par le magazine Design Boom, Gentle Monster, l’enseigne de lunettes de soleil explique : « Gentle Monster compte actuellement plus de 100 artistes internes spécialisés dans divers domaines tels que l'art spatial, l'architecture, la décoration intérieure, la sculpture, l'art médiatique, l'ingénierie, la poterie, la robotique et l'art cinétique. C'est une approche très inhabituelle pour une marque de mode. La collaboration entre des artistes de différents horizons permet à Gentle Monster de concrétiser sa vision unique. »
Cette vision consiste notamment à l’expérience en magasin fascinante et mémorable. Pour Gentle Monster cela passe par un univers avant-gardiste et futuriste qui prône la « beauté étrange ». Ainsi, en ce moment dans ses magasins, on peut admirer d'immenses statues de visages ultra-réalistes créées par les talents internes de la marque. Ce travail, qui a pris plus d’un an de développement, a permis de perfectionner les mouvements et l’apparence de ces visages géants, les rendant à la fois crédibles et insolites.
Une manière habile de plonger pleinement les visiteurs dans l’univers de la marque, au-delà des produits. Et de leur donner envie de partager cette expérience inédite sur les réseaux. Cette recherche de différenciation par la création à tous les niveaux est d’ailleurs directement intégrée à la stratégie de la marque. Interviewée par le magazine Design Boom, Gentle Monster, l’enseigne de lunettes de soleil explique : « Gentle Monster compte actuellement plus de 100 artistes internes spécialisés dans divers domaines tels que l'art spatial, l'architecture, la décoration intérieure, la sculpture, l'art médiatique, l'ingénierie, la poterie, la robotique et l'art cinétique. C'est une approche très inhabituelle pour une marque de mode. La collaboration entre des artistes de différents horizons permet à Gentle Monster de concrétiser sa vision unique. »
Cette vision consiste notamment à l’expérience en magasin fascinante et mémorable. Pour Gentle Monster cela passe par un univers avant-gardiste et futuriste qui prône la « beauté étrange ». Ainsi, en ce moment dans ses magasins, on peut admirer d'immenses statues de visages ultra-réalistes créées par les talents internes de la marque. Ce travail, qui a pris plus d’un an de développement, a permis de perfectionner les mouvements et l’apparence de ces visages géants, les rendant à la fois crédibles et insolites.
This is a clever way to fully immerse visitors in the brand's universe beyond the products. And it encourages them to share this unique experience on social media. This quest for differentiation through creativity at all levels is directly integrated into the brand's strategy. Interviewed by the magazine Design Boom, Gentle Monster, the sunglasses brand, explains: “Gentle Monster currently has more than 100 in-house artists specializing in various fields such as spatial art, architecture, interior decoration, sculpture, media art, engineering, pottery, robotics, and kinetic art. It is a very unusual approach for a fashion brand. The collaboration between artists from different backgrounds allows Gentle Monster to realize its unique vision.”
This vision notably consists of a fascinating and memorable in-store experience. For Gentle Monster, this translates into an avant-garde and futuristic universe that promotes "strange beauty." Thus, in their stores now, you can admire huge statues of ultra-realistic faces created by the brand's internal talents. This work, which took more than a year of development, has perfected the movements and appearance of these giant faces, making them both credible and unusual.
BANG & OLUFSEN X ADER ERROR POP-UP EVENT
“Rhythm of Blue”
Chez Tamburins, c’est l’univers naturel qui est mis à l’honneur, l’utilisation de matières nobles comme le bois, des magasins gorgés de lumière, la présence de branches et d’arbres jusqu’à celle de chevaux grandeur nature au réalisme subjuguant.
Chez Tamburins, c’est l’univers naturel qui est mis à l’honneur, l’utilisation de matières nobles comme le bois, des magasins gorgés de lumière, la présence de branches et d’arbres jusqu’à celle de chevaux grandeur nature au réalisme subjuguant.
At Tamburins, the natural universe is highlighted, with the use of noble materials like wood, stores flooded with light, the presence of branches and trees, and even life-sized, stunningly realistic horses.
Chez Nudake, chaque détail de l'aménagement de l’espace, de l'intensité des lumières, du son, et de la disposition des produits est minutieusement conçu pour susciter toujours plus d’émotions. Ha Yezin, directeur de la marque de desserts fantaisistes, explique : « Nous avons conclu que le "stimulus émotionnel" est ce qui distingue les magasins physiques d'aujourd'hui du concept de commerce de détail du futur. Nous devons concevoir l'expérience du consommateur de manière à ce qu'elle devienne un acte d'appréciation de la culture contemporaine, transformant ainsi l'espace de vente en un lieu où l'on peut vivre quelque chose d'inhabituel.”
Chez Nudake, chaque détail de l'aménagement de l’espace, de l'intensité des lumières, du son, et de la disposition des produits est minutieusement conçu pour susciter toujours plus d’émotions. Ha Yezin, directeur de la marque de desserts fantaisistes, explique : « Nous avons conclu que le "stimulus émotionnel" est ce qui distingue les magasins physiques d'aujourd'hui du concept de commerce de détail du futur. Nous devons concevoir l'expérience du consommateur de manière à ce qu'elle devienne un acte d'appréciation de la culture contemporaine, transformant ainsi l'espace de vente en un lieu où l'on peut vivre quelque chose d'inhabituel.”
At Nudake, every detail of the space design, from the lighting intensity, sound, and product arrangement, is meticulously crafted to evoke more emotions. Ha Yezin, director of the whimsical dessert brand, explains: “We concluded that ‘emotional stimulus’ is the standard that distinguishes the offline stores of today with the concept of Future Retail. We need to design the consumer experience so that it becomes the act of enjoying contemporary culture and turn the space of purchasing goods into a place where one can experience something unusual. For this purpose, we pondered the spatial layout, light intensity, sound, art installation, and all other means of prompting various sense impressions.”
À cet aménagement de l’espace s’ajoute également un aspect événementiel conçu pour créer la surprise et susciter l’engouement. En 2023, un rapport d'Asiance a révélé que 92,2 % des Gen Z coréens ont visité des pop-up stores, démontrant une forte demande pour ces espaces immersifs. De plus, 81,6 % des visiteurs ont développé une perception positive de la marque après leur visite, et 52,7 % ont essayé ou acheté les produits et services proposés.
Ces événements attirent des files d’attente de plusieurs heures comme récemment, une exposition de cinq jours au BEIZIK Studio à Seongsu-dong, le quartier le plus tendance de Séoul, a présenté "The Rhythm of Blue", une collection de Bang & Olufsen en collaboration avec ADER ERROR.
Cet espace d'exposition spécial a été conçu en collaboration avec l'artiste berlinois Nils Völker. Débutant par une expérience sonore créative, il intègre des installations et de l'art cinétique, brisant les frontières entre mode, son, technologie et art. Au sous-sol, les visiteurs peuvent explorer une salle de son interactive, créée en collaboration avec le réalisateur sonore Joon Kwak, où chacun peut manipuler la vitesse, le mouvement et la densité du son via une tablette, tout en profitant de l'acoustique exceptionnelle du Beosound A1 ADER ERROR Limited Edition.
Grâce à ces différentes approches, les marques réussissent à établir des liens plus profonds avec leur clientèle en leur offrant découverte, fascination et excitation. En intégrant les consommateurs dans leur univers et leur histoire, elles les transforment en ambassadeurs passionnés, aussi bien dans le monde physique que sur les réseaux sociaux, amplifiant ainsi leur portée et leur influence.
À cet aménagement de l’espace s’ajoute également un aspect événementiel conçu pour créer la surprise et susciter l’engouement. En 2023, un rapport d'Asiance a révélé que 92,2 % des Gen Z coréens ont visité des pop-up stores, démontrant une forte demande pour ces espaces immersifs. De plus, 81,6 % des visiteurs ont développé une perception positive de la marque après leur visite, et 52,7 % ont essayé ou acheté les produits et services proposés.
Ces événements attirent des files d’attente de plusieurs heures comme récemment, une exposition de cinq jours au BEIZIK Studio à Seongsu-dong, le quartier le plus tendance de Séoul, a présenté "The Rhythm of Blue", une collection de Bang & Olufsen en collaboration avec ADER ERROR.
Cet espace d'exposition spécial a été conçu en collaboration avec l'artiste berlinois Nils Völker. Débutant par une expérience sonore créative, il intègre des installations et de l'art cinétique, brisant les frontières entre mode, son, technologie et art. Au sous-sol, les visiteurs peuvent explorer une salle de son interactive, créée en collaboration avec le réalisateur sonore Joon Kwak, où chacun peut manipuler la vitesse, le mouvement et la densité du son via une tablette, tout en profitant de l'acoustique exceptionnelle du Beosound A1 ADER ERROR Limited Edition.
Grâce à ces différentes approches, les marques réussissent à établir des liens plus profonds avec leur clientèle en leur offrant découverte, fascination et excitation. En intégrant les consommateurs dans leur univers et leur histoire, elles les transforment en ambassadeurs passionnés, aussi bien dans le monde physique que sur les réseaux sociaux, amplifiant ainsi leur portée et leur influence.
Rédigé par Marine Aubenas
Rédigé par Marine Aubenas
This spatial design also includes an event aspect designed to create surprise and excitement. In 2023, a report by Asiance revealed that 92.2% of Korean Gen Z had visited pop-up stores, demonstrating a strong demand for these immersive spaces. Moreover, 81.6% of visitors developed a positive perception of the brand after their visit, and 52.7% tried or bought the products and services offered.
These events attract queues lasting several hours, such as a recent five-day exhibition at BEIZIK Studio in Seongsu-dong, Seoul's trendiest neighborhood, which presented "The Rhythm of Blue," a Bang & Olufsen collection in collaboration with ADER ERROR. This special exhibition space was designed in collaboration with Berlin artist Nils Völker. Beginning with a creative sound experience, it integrates installations and kinetic art, breaking the boundaries between fashion, sound, technology, and art. In the basement, visitors can explore an interactive sound room, created in collaboration with sound director Joon Kwak, where they can manipulate the speed, movement, and density of sound via a tablet, while enjoying the exceptional acoustics of the Beosound A1 ADER ERROR Limited Edition.
Through these various approaches, brands manage to establish deeper connections with their customers by offering discovery, fascination, and excitement. By integrating consumers into their universe and their story, they transform them into passionate ambassadors, both in the physical world and on social media, thereby amplifying their reach and influence.
Written by Marine Aubenas
Sunday Insight #01
Sunday, June 16, 2024
Column presented
by Studio Indice
The future of retail,
already firmly established in South Korea
XXL installations, futuristic and ultra-realistic statues, indoor rivers and fountains, rooftops and integrated cafes, selfie counters, immersive spaces... This is the spectacle that awaits you when you wander through stores in South Korea. With the exponential growth of e-commerce following the pandemic and the world becoming increasingly digital, some brands are doubling down on creativity to offer a new kind of physical space to their customers. This strategy proves particularly effective, especially among the younger generation, the Gen-Z.
Thus, physical stores are no longer simply designed as places for purchasing, but as spaces of experience, curiosity, and innovation... and in doing so, they become unique outing destinations, comparable to a museum or a restaurant. In these reinvented spaces, the focus is on showcasing artworks and various installations rather than just selling merchandise.
As Lee Jeongyeon, Head of Space at Tamburins, a South Korean perfume and cosmetics brand, explains in an interview for Space Magazine : “While designing this store, we purposed the horizontally long space into a contemporary gallery. To create the atmosphere of an art exhibition, we placed artworks collaborated with Kwak Chulan, Casper Kang, Mercedes Vincente, and kinetic objet by in-house designers. These artworks not only reveal tamburins’ worldview but also reduce the sense of intimidation sometimes noted in commercial spaces by creating an environment unusual for skincare brand stores. If the space and the artworks do not draw attention to themselves as much as t the products, people will feel pressured to purchase something. We want our visitors to see our staff members as docents, and we wanted to create an atmosphere in which customers can comfortably inquire about the exhibited artworks while also trying out the products.”
Version Française
TAMBURINS FLAGSHIP STORE - Tiger Leaf
This is a clever way to fully immerse visitors in the brand's universe beyond the products. And it encourages them to share this unique experience on social media. This quest for differentiation through creativity at all levels is directly integrated into the brand's strategy. Interviewed by the magazine Design Boom, Gentle Monster, the sunglasses brand, explains: “Gentle Monster currently has more than 100 in-house artists specializing in various fields such as spatial art, architecture, interior decoration, sculpture, media art, engineering, pottery, robotics, and kinetic art. It is a very unusual approach for a fashion brand. The collaboration between artists from different backgrounds allows Gentle Monster to realize its unique vision.”
This vision notably consists of a fascinating and memorable in-store experience. For Gentle Monster, this translates into an avant-garde and futuristic universe that promotes "strange beauty." Thus, in their stores now, you can admire huge statues of ultra-realistic faces created by the brand's internal talents. This work, which took more than a year of development, has perfected the movements and appearance of these giant faces, making them both credible and unusual.
BANG & OLUFSEN X ADER ERROR POP-UP EVENT
“Rhythm of Blue”
At Tamburins, the natural universe is highlighted, with the use of noble materials like wood, stores flooded with light, the presence of branches and trees, and even life-sized, stunningly realistic horses.
At Nudake, every detail of the space design, from the lighting intensity, sound, and product arrangement, is meticulously crafted to evoke more emotions. Ha Yezin, director of the whimsical dessert brand, explains: “We concluded that ‘emotional stimulus’ is the standard that distinguishes the offline stores of today with the concept of Future Retail. We need to design the consumer experience so that it becomes the act of enjoying contemporary culture and turn the space of purchasing goods into a place where one can experience something unusual. For this purpose, we pondered the spatial layout, light intensity, sound, art installation, and all other means of prompting various sense impressions.”
This spatial design also includes an event aspect designed to create surprise and excitement. In 2023, a report by Asiance revealed that 92.2% of Korean Gen Z had visited pop-up stores, demonstrating a strong demand for these immersive spaces. Moreover, 81.6% of visitors developed a positive perception of the brand after their visit, and 52.7% tried or bought the products and services offered.
These events attract queues lasting several hours, such as a recent five-day exhibition at BEIZIK Studio in Seongsu-dong, Seoul's trendiest neighborhood, which presented "The Rhythm of Blue," a Bang & Olufsen collection in collaboration with ADER ERROR. This special exhibition space was designed in collaboration with Berlin artist Nils Völker. Beginning with a creative sound experience, it integrates installations and kinetic art, breaking the boundaries between fashion, sound, technology, and art. In the basement, visitors can explore an interactive sound room, created in collaboration with sound director Joon Kwak, where they can manipulate the speed, movement, and density of sound via a tablet, while enjoying the exceptional acoustics of the Beosound A1 ADER ERROR Limited Edition.
Through these various approaches, brands manage to establish deeper connections with their customers by offering discovery, fascination, and excitement. By integrating consumers into their universe and their story, they transform them into passionate ambassadors, both in the physical world and on social media, thereby amplifying their reach and influence.
Written by Marine Aubenas